Les courts métrages dans les années 1960

Synopsis : Walter accompagne Clara à la gare en même temps qu'il donne rendez-vous à Charlotte. Il s'invite chez elle dans l'espoir de l'embrasser, mais celle-ci, qui se fait un café et cuire un steak, n'a que faire de lui. Elle finit par l'embrasser, mais de toute façon ils ne s'aiment pas.

Synopsis : Deux hommes, une luge: qui aura le privilège de s'asseoir dessus?

Synopsis : Un écrivain en panne d'inspiration se laisse dévorer par son obsession pour un tableau.

Synopsis : De la Prohibition aux années 60, le parcours de deux malfrats italo-américains.

Synopsis : Un coureur automobile tente de se qualifier pour une course. Temps de référence : 1:42:08

Synopsis : Six Figures Getting Sick est un film américain de [David Lynch|a:David-Lynch] réalisé en 1966. C'est le premier projet connu et accessible du réalisateur-artiste David Lynch.C'est durant les années qu'il a passées à la Pennsylvania Academy of Fine Arts que Lynch a créé ce film painting, ou peinture animée. Ce concept proposait la mise en mouvement d'une peinture, procédé qui préfigurait le cinéma de Lynch dans lequel on retrouve sa « manière » d'artiste, ses recherches formelles esthétiques et sensorielles.Ce court métrage, dont la durée est de 4 minutes (film de 45 secondes en boucle) était destiné à être projeté sur un écran spécial dont la surface se composait, à des endroits précis, de têtes et de bras en 3D, déformant ainsi l'image. Six figures fait fusionner la sculpture, la peinture et le cinéma.Gratifié d'un prix jeune talent, Six Figures a révélé un Lynch plasticien. Il faudra attendre The Grandmother (1970), premier vrai film de Lynch, pour que le son (post-synchronisé) soit introduit dans l'oeuvre de Lynch.Six Figures est à la Fondation Cartier (Paris XIVe) jusqu'au 27 mai 2007 dans le cadre de l'exposition consacrée à l'oeuvre cinématographique et peinte de David Lynch, The Air Is on Fire.

Synopsis : Transfer est le premier court métrage de [David Cronenberg|a:David-Cronenberg]. Il a été réalisé en 1966.

Synopsis : “Il a été demandé à une quinzaine de cinéastes, pour un programme de variétés très populaire de la télévision hollandaise, de réaliser un film-feuilleton dans un système de relais : chaque nouvelle édition reprenait la dernière image de l’édition précédente et développait l’histoire à partir de celle-là, il fallait travailler selon les codes du film policier. J’ai “saboté” ces codes, en faisant suivre le gros plan d’un pistolet, hérité de mon prédécesseur, par une série d’observations “cosmiques” de mon chat, accompagnée d’un texte sur la nécessité d’innover en matière de moyens d’expression et de communication du cinéma.” - JVK

Synopsis : Le film présente deux danseurs effectuant un pas de deux, filmé en contraste élevé. La pellicule a été fortement exposée à la lumière et cet effet augmenté avec une impression grâce à une capture de la projection du film, donne au film un aspect stroboscopique

Synopsis : Au printemps, dans le quartier du parc Monceau, le narrateur (Barbet Schroeder), un étudiant en droit, prépare ses examens tout en fréquentant les cafés du quartier avec son camarade Schmidt (Fred Junk). Il croise fréquemment une jeune femme élégante et blonde, Sylvie (Michèle Girardon), qui lui plaît et à qui, pense-t-il non sans raison, il n'est pas indifférent. Il n'ose cependant pas l'aborder, malgré les encouragements réitérés de son ami. Un jour pourtant, ayant heurté la jeune femme par hasard, il engage la conversation et croit dès lors la rencontre bien engagée. Mais c'est alors que Sylvie demeure mystérieusement invisible. Pour la retrouver, le jeune homme utilise tout son temps libre à sillonner le quartier, et en particulier le marché de la rue de Lévis. Il prend l'habitude de fréquenter une modeste boulangerie de la rue Lebouteux où il achète les sablés dont il se nourrit, tout en arpentant les rues avoisinantes. Il ne tarde pas à remarquer que la vendeuse, une jolie brune (Jacqueline : Claudine Soubrier) lui témoigne de l'intérêt. Au fil des achats, une relation de complicité puis de séduction se noue entre eux. Profitant d'un moment de solitude avec la jeune boulangère dans le magasin, le narrateur finit par lui demander de sortir avec lui. La jeune fille hésite d'abord, puis finit par accepter au terme d'un code fixé en nombre de sablés qu'elle lui tendra (un seul pour "non", deux pour "oui"). Mais le jour même du rendez-vous, le narrateur rencontre Sylvie dans la rue, la cheville bandée, appuyée sur une canne. L'entorse qu'elle s'était faite le lendemain de leur rencontre explique seule sa disparition prolongée. De sa fenêtre, située en face de la boulangerie, elle a observé, trois semaines durant, les allées et venues du jeune homme, dont, flattée, elle se croit la cause.Celui-ci, loin de la détromper, se désintéresse aussitôt de la boulangère, qui n'était pas de son monde, pour une jeune femme qui lui paraît mieux appariée, et qu'il n'avait jamais cessé d'attendre. La voix du narrateur nous apprend qu'il l'a épousée quelques mois plus tard.

Synopsis : A man fondles objects, looks at himself in the mirror, poses in different clothes, smiles and makes faces at the camera while his voice on the soundtrack speaks of his despair, makes impressionistic statements and little songs, quotes Greta Garbo and Maria Montez, tells the story of a lonely little boy and tells the story of a woman named Madame Nescience who dreams of herself as the Mother Superior of a convent of sexual perversion.

Synopsis : Le docteur Michael Strother a un pouvoir de télépathe avec une jeune fille.

Synopsis : The Responsive Eye un court métrage que [Brian De Palma|a:Brian-De-Palma] tourna lors de l'exposition Op Art en 1966 au Musée d'art moderne de New York. Pour ce documentaire, parfois ironique, le réalisateur filme aussi bien les artistes et leurs réalisations que les visiteurs et leurs réactions.

Synopsis : C'est le thème de la découverte permanente de la beauté du monde, que l'homme fait dans sa vie et dans son travail, qui se développe dans le cadre d'une grande ville, présentée au cours d'une journée de travail. Ce film commence et se termine par l'image tournante de la sculpture de Rodin le Penseur ; cette célèbre sculpture est devenue depuis longtemps le symbole de l'expression immuable de la pensée humaine.

Synopsis : Un montage alternant images préexistantes et fabriquées où les regards succèdent aux visages, où le peuple arménien semble résister à toutes les blessures.

Synopsis : Deux jeunes gens, un homme et une femme, se rencontrent dans le désert, et décident de voyager ensemble. Depuis le désert, ils iront jusqu'à l'Océan Pacifique en auto-stop, sans échanger la moindre parole.